展览以“镜•界”为主题，重新思考“主体间性”，探讨了人类与艺术、科技、哲学及世界之间的关系。

在关闭美术馆和博物馆三个月之后，法国首都的展览又重新开放，奥里亚恩·杜兰德（Oriane Durand）挑选了最好的展览。

彩色玻璃布置在东立面上的“翻滚方块”和在西立面上的“星暴”创造了彩色的光，这些光在一天中一直在内部传播。

这是一个为2018年西雅图公共艺术节设计的互动装置。

本作品会受到人们的动作，以及其他的作品的影响，彼此相互呼应，永远持续的变化下去。

人与装置之间的互动导致艺术品不断变化:以前的视觉状态永远无法复制，也永远不会重现。这一刻的画面再也看不到了。

伦敦数码艺术家迈克尔·斯特雷文斯利用他的移动设备和照片编辑应用程序来创造他的身临其境的作品 Instagram照片系列. 高对比度，无论是在明亮的霓虹灯颜色或灰度，斯特雷文的摘要图像吸引观众发挥其模式和视角。这位艺术家的灵感来自 毛刺艺术 并喜欢“用数字方式销毁或破坏图像中的数据，然后把它变成新的东西”的想法。

“ connectome”是一组悬挂的雕塑，这些雕塑暗示了weaire-phelan的几何形状-一个复杂的三维结构，代表了大小相等的理想泡沫。