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《镜•界》科技艺术概念展
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展览以“镜•界”为主题,重新思考“主体间性”,探讨了人类与艺术、科技、哲学及世界之间的关系。

《镜•界》科技艺术概念展暨OPPO TOP高校创新科技大赛5G赛季由OPPO主办、清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所承办,由清华大学美术学院副教授王之纲担任策展人。展览以“镜•界”为主题,重新思考“主体间性”,探讨了人类与艺术、科技、哲学及世界之间的关系。从原子式的主体概念到共在的主体关系,展览汇集了多位当代新媒体艺术家的前沿学术成果,以体验代替静观、用多维替换二维,探索媒体艺术的当代表达,畅想5G科技革命给未来生活带来的传播新模式,为观众提供了超出日常的观展体验。

 

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参展作品介绍


 

01

《有趣的世界》装置一

 




作者:费俊


作为对2019威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”主题的回应,《有趣的世界》装置一试图呈现对于这个世界的“有趣”的多样化解读和建构。


《有趣的世界》装置一是一个拥有两种互动方式的互动影像装置,方式一可以让世界各地的互联网用户们通过手机版的社会化建造游戏“睿•建”来参与“有趣的世界”的建造;方式二是观众通过在展览现场的ipad和应用程序实现对于“有趣的世界”的实时影像漫游。


每一位下载游戏的用户,都可以使用艺术家提供的300多种回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界”,也可以通过“建交”或者“结盟”的方式来形成与其它“世界”的联通与互动,这样的机制既支持资源共享式的联合“建造”,也接纳恶意或善意的相互“改造”。这个不断由用户参与建造或改造而生成的“世界”持续进化,不仅创造了一件具有生长性的交互艺术作品,还构建了一个具有隐喻性的田野调研工具,它帮助我们测试、观察并理解大众在当代语境中复杂和多样的世界观。

 

 

02

中国古代家族树

 

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微信图片_20191214030125.jpg

作者:向帆、朱舜山、王之纲、陈恺希、刘漪、朱奕霖、梁志强、Kevin Maher

 

基于中国古代家谱数据库,在40多万历史人口中探寻千年的血脉之源。作品通过将上千的人物个体血脉相连,按时间顺序向上生长,生成了唐、宋、元等大型家族树。这三棵家族树的姿态差异明显,反映出各自家族内部特征,又都完整而统一地显现出兴衰更迭的宏观场景。

 

03

城市记忆

 



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作者:王之纲、孙瑜

 

《城市记忆》是对人与科技互动发展关系的艺术化探索与表达。作品以沉浸式全景声化作打开记忆大门的钥匙、经典的文学作品凝结为情感诉说的桥梁,光阴碎片里隐藏着属于北京的记忆空间。通过三维扫描技术构建的创意化数字视觉记录属于北京的城市发展剪影,建立人与空间、信息之间的认知桥梁和情感联结,引发观众对未来人与科技关系的思考。

 

 

 

04

飞机飞行

 



作者:向帆、朱舜山、杨钊
马列维奇经常将图形和色彩并置于画布上,尝试表现高速的运动感,并说明这些色块是飞行中的飞机。他将转向抽象图案的艺术之旅比拟为飞机起飞:“之前熟悉的事物向后越退越远,隐入背景中。”然而,马列维奇的飞机飞行只是凝冻于画布的一刻。我们让这些色块真的可以随同飞机飞行、滑翔、旋转和降落,在历史的另一个节点上追忆、致敬和反思。

 

 

 

05

AI City

 

图片13.png

作者:付志勇


《AI City》 是一组主题为未来人工智能城市展望的交互展示装置。作品探讨了人工智能与城市深度融合的方向及反思,作品通过不同的模块展现了未来AI城市大脑、教育、健康、移动和生活的场景。
在城市接口模块中观众可以选择4种未来城市的发展模式:居住模块是一种分布式虚拟互联的独立空间,展现未来城市居民栖息模式与存在焦虑;传输模块连接了城市的过去、未来、衍生与融合的趋势;共创模块提供了参与式绘制未来城市的协作与展示平台;城市大脑模块则引发观众重新思考“人工智能将城市引向何处?”的命题,形成未来世界观并展现城市模块的互联互动关系。由多模态媒体互动组成的交互系统及操作手册帮助观众建立了一套完整的观展体验。

 

 

 

06

 原点

 



作者:王之纲、孙瑜

 

“原点”是对世界人类文明演进历程的抽象化的艺术表达。人类通过文学、艺术、建筑、设计、科技不断构建新的空间、符号及意义,并延伸到未来。人站在任何时空维度的任何一个点都应该对人的主体性保持追问和思考。

 

 

07

Ainfo

 


 微信图片_20191214020846.jpg

作者:邱松工作室(邱松、崔强、任清亮、袁潮、杨柳、牛志明、张瑞昌、曾绍庭)

 

该装置艺术由两个部分组成,是基于实体交互理论的创新设计。设计的意义在于启发观众去思考现阶段的人工智能,发掘技术背后的本质。装置通过感知单元矩阵组成,微结构实时追踪人的情绪、交互行为,转译泛滥且看似应然的“窥视与监控”。

 

 

 

08

    月光    




 作者:彦风、吴帆


“月光”这一概念在传统东方文化理解中具有强烈的视觉暗示和丰富的诗意内涵,它既是高度视觉的,又充满了不可言说的诗意。
版画《月光》以数字源代码生成RGB黄色,使用对应的Pantone印刷色再现了这一自然界中不存在的单一高纯度渐变色。色彩覆盖于程序语言之上,采用铜版及丝网印刷技法重新建构和诠释了在今天这样一个数字时代背景下“月光”的形式和可能内涵:深藏在现实世界之后的数字语言以一种可见而又不可读的矛盾形式显露,仿如一首神秘的数字之诗借助渐变的色彩和凹凸的阴影逐渐显见。作者通过虚拟代码语言和传统印刷这两种鲜明而又矛盾的艺术形式,在幻想与现实、科学与艺术,传统与当下之间展开对话。
该作品是动态投影数字媒介作品《月光》的二维版延伸作品,艺术家使用铜板凸印创造性地探索和拓展了这一传统艺术技法可能承载的全新内容和意义,一轮皎洁的月光,展现出那些凝聚我们的共同的幻想、期待和困惑。

 

 

 

09

未来zoo

 


作者:师丹青


快速的城市化打破了人与自然之间的联系。动物园是一种保持城市中少量野生自然“样本”的方式。然而,道德感总是让我们质疑自己:为了人类的好奇心而剥夺动物的自由是对的吗?本次展览的内容是基于清华大学美术学院副教授师丹青的一系列设计课程,该课程旨在利用新技术设计一种新的模式,将城市中的人类与野生动物联系起来的“未来动物园”。

 

 

10

镜像


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 作者:王之纲、任祚承


该交互装置向每一段文字及文字的叙述者致敬。我们的历史,越凝视,越模糊,越真实。
作品选取泰戈尔的《飞鸟集》、乔治奥威尔的《1984》、鲁迅的《狂人日记》、老舍的《猫城记》、余华的《活着》、王朔的《动物凶猛》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、莫言的《蛙》、马尔盖斯的《百年孤独》等极具时代特色的中外名著,通过交互文字凝结成镜像的影像,在虚实交替中凝视历史,感受真实。

 

10件新媒体艺术作品从不同视角,探寻科技与艺术的更多可能。犹如十个不同的平行能量体,向世人展现科技与艺术的价值。未来,科技将不断改善和提升人们的生活,而艺术也必将继续推动和挑战技术的边界,审视人类社会的现代性与未来性,建立新的时间与空间秩序。


《镜•界》科技艺术概念展暨OPPO TOP高校创新科技大赛5G赛季由OPPO主办、清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所承办,由清华大学美术学院副教授王之纲担任策展人。展览以“镜•界”为主题,重新思考“主体间性”,探讨了人类与艺术、科技、哲学及世界之间的关系。从原子式的主体概念到共在的主体关系,展览汇集了多位当代新媒体艺术家的前沿学术成果,以体验代替静观、用多维替换二维,探索媒体艺术的当代表达,畅想5G科技革命给未来生活带来的传播新模式,为观众提供了超出日常的观展体验。

 

 图片1.png图片2.png


参展作品介绍


 

01

《有趣的世界》装置一

 




作者:费俊


作为对2019威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”主题的回应,《有趣的世界》装置一试图呈现对于这个世界的“有趣”的多样化解读和建构。


《有趣的世界》装置一是一个拥有两种互动方式的互动影像装置,方式一可以让世界各地的互联网用户们通过手机版的社会化建造游戏“睿•建”来参与“有趣的世界”的建造;方式二是观众通过在展览现场的ipad和应用程序实现对于“有趣的世界”的实时影像漫游。


每一位下载游戏的用户,都可以使用艺术家提供的300多种回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界”,也可以通过“建交”或者“结盟”的方式来形成与其它“世界”的联通与互动,这样的机制既支持资源共享式的联合“建造”,也接纳恶意或善意的相互“改造”。这个不断由用户参与建造或改造而生成的“世界”持续进化,不仅创造了一件具有生长性的交互艺术作品,还构建了一个具有隐喻性的田野调研工具,它帮助我们测试、观察并理解大众在当代语境中复杂和多样的世界观。

 

 

02

中国古代家族树

 

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作者:向帆、朱舜山、王之纲、陈恺希、刘漪、朱奕霖、梁志强、Kevin Maher

 

基于中国古代家谱数据库,在40多万历史人口中探寻千年的血脉之源。作品通过将上千的人物个体血脉相连,按时间顺序向上生长,生成了唐、宋、元等大型家族树。这三棵家族树的姿态差异明显,反映出各自家族内部特征,又都完整而统一地显现出兴衰更迭的宏观场景。

 

03

城市记忆

 



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作者:王之纲、孙瑜

 

《城市记忆》是对人与科技互动发展关系的艺术化探索与表达。作品以沉浸式全景声化作打开记忆大门的钥匙、经典的文学作品凝结为情感诉说的桥梁,光阴碎片里隐藏着属于北京的记忆空间。通过三维扫描技术构建的创意化数字视觉记录属于北京的城市发展剪影,建立人与空间、信息之间的认知桥梁和情感联结,引发观众对未来人与科技关系的思考。

 

 

 

04

飞机飞行

 



作者:向帆、朱舜山、杨钊
马列维奇经常将图形和色彩并置于画布上,尝试表现高速的运动感,并说明这些色块是飞行中的飞机。他将转向抽象图案的艺术之旅比拟为飞机起飞:“之前熟悉的事物向后越退越远,隐入背景中。”然而,马列维奇的飞机飞行只是凝冻于画布的一刻。我们让这些色块真的可以随同飞机飞行、滑翔、旋转和降落,在历史的另一个节点上追忆、致敬和反思。

 

 

 

05

AI City

 

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作者:付志勇


《AI City》 是一组主题为未来人工智能城市展望的交互展示装置。作品探讨了人工智能与城市深度融合的方向及反思,作品通过不同的模块展现了未来AI城市大脑、教育、健康、移动和生活的场景。
在城市接口模块中观众可以选择4种未来城市的发展模式:居住模块是一种分布式虚拟互联的独立空间,展现未来城市居民栖息模式与存在焦虑;传输模块连接了城市的过去、未来、衍生与融合的趋势;共创模块提供了参与式绘制未来城市的协作与展示平台;城市大脑模块则引发观众重新思考“人工智能将城市引向何处?”的命题,形成未来世界观并展现城市模块的互联互动关系。由多模态媒体互动组成的交互系统及操作手册帮助观众建立了一套完整的观展体验。

 

 

 

06

 原点

 



作者:王之纲、孙瑜

 

“原点”是对世界人类文明演进历程的抽象化的艺术表达。人类通过文学、艺术、建筑、设计、科技不断构建新的空间、符号及意义,并延伸到未来。人站在任何时空维度的任何一个点都应该对人的主体性保持追问和思考。

 

 

07

Ainfo

 


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作者:邱松工作室(邱松、崔强、任清亮、袁潮、杨柳、牛志明、张瑞昌、曾绍庭)

 

该装置艺术由两个部分组成,是基于实体交互理论的创新设计。设计的意义在于启发观众去思考现阶段的人工智能,发掘技术背后的本质。装置通过感知单元矩阵组成,微结构实时追踪人的情绪、交互行为,转译泛滥且看似应然的“窥视与监控”。

 

 

 

08

    月光    




 作者:彦风、吴帆


“月光”这一概念在传统东方文化理解中具有强烈的视觉暗示和丰富的诗意内涵,它既是高度视觉的,又充满了不可言说的诗意。
版画《月光》以数字源代码生成RGB黄色,使用对应的Pantone印刷色再现了这一自然界中不存在的单一高纯度渐变色。色彩覆盖于程序语言之上,采用铜版及丝网印刷技法重新建构和诠释了在今天这样一个数字时代背景下“月光”的形式和可能内涵:深藏在现实世界之后的数字语言以一种可见而又不可读的矛盾形式显露,仿如一首神秘的数字之诗借助渐变的色彩和凹凸的阴影逐渐显见。作者通过虚拟代码语言和传统印刷这两种鲜明而又矛盾的艺术形式,在幻想与现实、科学与艺术,传统与当下之间展开对话。
该作品是动态投影数字媒介作品《月光》的二维版延伸作品,艺术家使用铜板凸印创造性地探索和拓展了这一传统艺术技法可能承载的全新内容和意义,一轮皎洁的月光,展现出那些凝聚我们的共同的幻想、期待和困惑。

 

 

 

09

未来zoo

 


作者:师丹青


快速的城市化打破了人与自然之间的联系。动物园是一种保持城市中少量野生自然“样本”的方式。然而,道德感总是让我们质疑自己:为了人类的好奇心而剥夺动物的自由是对的吗?本次展览的内容是基于清华大学美术学院副教授师丹青的一系列设计课程,该课程旨在利用新技术设计一种新的模式,将城市中的人类与野生动物联系起来的“未来动物园”。

 

 

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镜像


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 作者:王之纲、任祚承


该交互装置向每一段文字及文字的叙述者致敬。我们的历史,越凝视,越模糊,越真实。
作品选取泰戈尔的《飞鸟集》、乔治奥威尔的《1984》、鲁迅的《狂人日记》、老舍的《猫城记》、余华的《活着》、王朔的《动物凶猛》、陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》、莫言的《蛙》、马尔盖斯的《百年孤独》等极具时代特色的中外名著,通过交互文字凝结成镜像的影像,在虚实交替中凝视历史,感受真实。

 

10件新媒体艺术作品从不同视角,探寻科技与艺术的更多可能。犹如十个不同的平行能量体,向世人展现科技与艺术的价值。未来,科技将不断改善和提升人们的生活,而艺术也必将继续推动和挑战技术的边界,审视人类社会的现代性与未来性,建立新的时间与空间秩序。


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