THELAKE.ART

English
2020年巴黎画廊周末必看展览
  • 作者:
  • 时间:
  • 分享:
在关闭美术馆和博物馆三个月之后,法国首都的展览又重新开放,奥里亚恩·杜兰德(Oriane Durand)挑选了最好的展览。

web_002_femmin20_duprat_72dpi_0.jpg


“现实的维度:女性的最小化”
画廊Thaddaeus Ropac Pantin

2020年6月5日至7月25日


“现实的维度:最低限度的女性”汇集了来自欧洲和美洲的14位女艺术家的作品,每位艺术家都为极简主义做出了贡献并扩展了极简主义的领域。该展览展示了从1920年代到80年代初期的各种雕塑,装置,绘画和照片。策展人安克·肯普克斯(Anke Kempkes)和皮埃尔·亨利·富隆(Pierre-Henri Foulon)通过他们的选择重写了艺术史,即使在今天,艺术史也常常忽略了女性对前卫运动的贡献。除了由Rosemarie Castoro设计的装置(将最小形式和重复性与植物和矿物词汇结合在一起)之外,包括Liliane Lijn和Miyamoto Kazuko在内的几位艺术家的作品也因其抒情和货币而脱颖而出。一个特别的亮点是玛丽亚·莱的Legarsi alla Montagna(致敬自己到山上,1981年),这是一种由社区精神激发的作品。这位意大利艺术家受委托为她的家乡乌拉赛(Ulassai)创建战争纪念馆,而是为这座生活者提出了一座纪念碑。在这里,有十张照片用蓝色记号笔巧妙地手工修饰了一系列照片,以纪念她用蓝丝带将山顶村庄及其居民绑在山上的动作,其织物从一个房子传到另一个山顶。


web_cah_p_2722.002.o-copie-1-scaled.jpg


米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn),  《巴黎圣母院》(第二章)
乔瑟琳·沃尔夫美术馆,罗曼维尔,
2020年7月2日至7月31日


裸露的身体被遮盖并揭开面纱,塌陷并变通,坚硬而潮湿,欣喜若狂,受到侵犯,生出快乐时光,外阴则使凝视,绷紧而又有光泽:这些是Miriam Cahn最近在巴黎举行的展览“ Notre Sud”的主题。罗曼维尔的乔斯林·沃尔夫美术馆。尽管性问题对于这位七十年代的瑞士艺术家来说并不陌生,但如今她对性问题更加感兴趣。她在2019年对巴塞尔艺术展的一次采访中说,``作为一个女人和一个女权主义者,存在着一个真正的问题,那就是性是权力的对抗。'' 卡恩(Cahn)没有生气和生气。她在木板上的油画和绘画-明亮而又高高的视野,凸显了人体和生殖器的前躯-表现出肉欲的肉欲与屠杀,暴力与温柔,色情和色情之间的模棱两可。


web_ed20_airdeparis-7.jpg



艾丽莎·道格拉斯(Eliza Douglas),“荒原之王”
布莱斯·戴尔斯珀格(Brice Dellsperger),“空姐”
巴黎空姐队
2020年6月20日至2020年7月30日


像出气筒或动物尸体一样,艾丽莎·道格拉斯(Eliza Douglas)的11幅画布在“荒原之王”中悬挂在巴黎航空在一楼的大型金属链画廊的天花板上。每幅画都描绘了一段皱褶的T恤,上面印有漫画英雄,行尸走肉或赛车手的图像。道格拉斯(Douglas)的超写实画作像光滑的广告围板一样占据着整个空间,使我们考虑了愤世嫉俗的生产和大众营销图像的消费。除了销售的权利,这种图像很快因时间过多而过时,由于存在过多而在情感上无能为力。


web_bd20_airdeparis-8.jpg


在画廊的二楼,布莱斯·戴尔斯珀格(Brice Dellsperger)的展览“单人纸牌”反映了好莱坞所代表的正常性别。艺术家的“身体双重”系列(1995年至今)中的两幅新作品是一系列纸上的水粉画。视频装置Body Double 36(2019)引用了1985年James Bridges电影Perfect的有氧运动级序列。由让老师和参与者都体现出来的跨性别演员让·比奇(Jean Biche)创作,场面在幽默和自恋加剧之间摇摆。《身体双37》则拍摄了布赖恩·德·帕尔玛(Brian de Palma)的《打扮成杀死》中的一幕(1980年),艺术家本人体现了这两个角色:心理学家伪装成(不同的)男人和女人。这项令人不安的工作提出了有关性别流动性和身份的重要问题。


web_2.-aliafarid_ebb.jpg


Alia Farid
Galerie ImaneFarès
2020年6月4日至7月25日


淡粉色的灯光将您带入Alia Farid在ImaneFarès画廊的个展中,正在放映两个视频。第一部是由太子港当代艺术中心委托,在太子港拍摄的《 Masked Paske Wi》(2020年被掩盖,是的,因为这部影片)最初是由一群男孩在组织舞蹈和服装比赛时拍摄的。在画廊地下室,在诺鲁孜·萨亚丁(Norruz Sayadin)年度庆祝活动(渔夫的新年)期间,在伊朗的克什姆岛拍摄了录像《退潮的时候》(2019)。无论是在加勒比海还是中东,Farid都在后殖民主义的背景下探索当代城市生活。这些作品简单而温柔地记录了集会,音乐,舞蹈和仪式的场景,将其作为生存手段和抵抗形式。


web_09_0.jpg



加布里埃尔·里科(Gabriel Rico),《大自然喜欢隐藏》
Perrotin,
2020年5月23日至8月14日


在佩罗汀,墨西哥艺术家加布里埃尔·里科(Gabriel Rico)在法国举办了他的首个个人展览“自然爱藏”。他的作品在四个房间的地板上到天花板上展示,所有作品都包含发现的物品,精美的原始作品和霓虹灯。在萨满教与数学之间,Rico寻找“理想方程式” –例如,在“Reducciónobjetiva orquestada”系列(Orchstrateted Objective Reduction,2016-20)中的大型壁画II Mural(2020)中可以看出,将带有箭头的不同日常物品组合在一起,好像墙上的每一块东西都是彼此相关的。


此外,作为当前大流行和随之而来的经济危机期间的一种支持姿态,Perrotin已将其空间的一部分提供给26个巴黎画廊。以“ Restons Unis”(让我们在一起)为标题组织了四个连续的演讲。第三次迭代是“在阳光下精确地完成”,包括鲍里斯·阿瑟尔(鲍里斯·艾伦)(加里·艾伦)的作品,他质疑公共空间中的控制权和隐私权,这是已故的路易斯·温伯格对自然与自然之间关系的探索。协会(Salle Principale)和Kapwani Kiwanga(画廊Jerome Poggi)的作品,涉及权力不对称。 


web_pdt-2020-ulla-von-brandenburg-028.jpg


乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg),“巴黎
皇宫”,
2020年2月21日至8月13日


乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg)在东京宫(Palais de Tokyo)举办的展览《蓝色的中间人》(Le Milieu est bleu)(中间是蓝色)创造了一种完全沉浸式的体验。旅程开始于连续的窗帘被一个大圆圈刺穿,直到您发现自己处于由单色织物构成的五个空间系列中。一路上,您会遇到唤起工艺的雕塑和物体(例如,巨大的钓鱼筐),以及其他回荡萨满仪式(例如散落的木棍)的物件,这些物件使人联想起约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)在其表演和装置中使用的那些。 1960年代和70年代。冯·勃兰登堡(Von Brandenburg)邀请我们做白日梦,将自己带入一个剧院空间,在该剧院空间中,艺术品与道具,内部和外部之间不再存在任何区别。


来源:https://frieze.com


web_002_femmin20_duprat_72dpi_0.jpg


“现实的维度:女性的最小化”
画廊Thaddaeus Ropac Pantin

2020年6月5日至7月25日


“现实的维度:最低限度的女性”汇集了来自欧洲和美洲的14位女艺术家的作品,每位艺术家都为极简主义做出了贡献并扩展了极简主义的领域。该展览展示了从1920年代到80年代初期的各种雕塑,装置,绘画和照片。策展人安克·肯普克斯(Anke Kempkes)和皮埃尔·亨利·富隆(Pierre-Henri Foulon)通过他们的选择重写了艺术史,即使在今天,艺术史也常常忽略了女性对前卫运动的贡献。除了由Rosemarie Castoro设计的装置(将最小形式和重复性与植物和矿物词汇结合在一起)之外,包括Liliane Lijn和Miyamoto Kazuko在内的几位艺术家的作品也因其抒情和货币而脱颖而出。一个特别的亮点是玛丽亚·莱的Legarsi alla Montagna(致敬自己到山上,1981年),这是一种由社区精神激发的作品。这位意大利艺术家受委托为她的家乡乌拉赛(Ulassai)创建战争纪念馆,而是为这座生活者提出了一座纪念碑。在这里,有十张照片用蓝色记号笔巧妙地手工修饰了一系列照片,以纪念她用蓝丝带将山顶村庄及其居民绑在山上的动作,其织物从一个房子传到另一个山顶。


web_cah_p_2722.002.o-copie-1-scaled.jpg


米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn),  《巴黎圣母院》(第二章)
乔瑟琳·沃尔夫美术馆,罗曼维尔,
2020年7月2日至7月31日


裸露的身体被遮盖并揭开面纱,塌陷并变通,坚硬而潮湿,欣喜若狂,受到侵犯,生出快乐时光,外阴则使凝视,绷紧而又有光泽:这些是Miriam Cahn最近在巴黎举行的展览“ Notre Sud”的主题。罗曼维尔的乔斯林·沃尔夫美术馆。尽管性问题对于这位七十年代的瑞士艺术家来说并不陌生,但如今她对性问题更加感兴趣。她在2019年对巴塞尔艺术展的一次采访中说,``作为一个女人和一个女权主义者,存在着一个真正的问题,那就是性是权力的对抗。'' 卡恩(Cahn)没有生气和生气。她在木板上的油画和绘画-明亮而又高高的视野,凸显了人体和生殖器的前躯-表现出肉欲的肉欲与屠杀,暴力与温柔,色情和色情之间的模棱两可。


web_ed20_airdeparis-7.jpg



艾丽莎·道格拉斯(Eliza Douglas),“荒原之王”
布莱斯·戴尔斯珀格(Brice Dellsperger),“空姐”
巴黎空姐队
2020年6月20日至2020年7月30日


像出气筒或动物尸体一样,艾丽莎·道格拉斯(Eliza Douglas)的11幅画布在“荒原之王”中悬挂在巴黎航空在一楼的大型金属链画廊的天花板上。每幅画都描绘了一段皱褶的T恤,上面印有漫画英雄,行尸走肉或赛车手的图像。道格拉斯(Douglas)的超写实画作像光滑的广告围板一样占据着整个空间,使我们考虑了愤世嫉俗的生产和大众营销图像的消费。除了销售的权利,这种图像很快因时间过多而过时,由于存在过多而在情感上无能为力。


web_bd20_airdeparis-8.jpg


在画廊的二楼,布莱斯·戴尔斯珀格(Brice Dellsperger)的展览“单人纸牌”反映了好莱坞所代表的正常性别。艺术家的“身体双重”系列(1995年至今)中的两幅新作品是一系列纸上的水粉画。视频装置Body Double 36(2019)引用了1985年James Bridges电影Perfect的有氧运动级序列。由让老师和参与者都体现出来的跨性别演员让·比奇(Jean Biche)创作,场面在幽默和自恋加剧之间摇摆。《身体双37》则拍摄了布赖恩·德·帕尔玛(Brian de Palma)的《打扮成杀死》中的一幕(1980年),艺术家本人体现了这两个角色:心理学家伪装成(不同的)男人和女人。这项令人不安的工作提出了有关性别流动性和身份的重要问题。


web_2.-aliafarid_ebb.jpg


Alia Farid
Galerie ImaneFarès
2020年6月4日至7月25日


淡粉色的灯光将您带入Alia Farid在ImaneFarès画廊的个展中,正在放映两个视频。第一部是由太子港当代艺术中心委托,在太子港拍摄的《 Masked Paske Wi》(2020年被掩盖,是的,因为这部影片)最初是由一群男孩在组织舞蹈和服装比赛时拍摄的。在画廊地下室,在诺鲁孜·萨亚丁(Norruz Sayadin)年度庆祝活动(渔夫的新年)期间,在伊朗的克什姆岛拍摄了录像《退潮的时候》(2019)。无论是在加勒比海还是中东,Farid都在后殖民主义的背景下探索当代城市生活。这些作品简单而温柔地记录了集会,音乐,舞蹈和仪式的场景,将其作为生存手段和抵抗形式。


web_09_0.jpg



加布里埃尔·里科(Gabriel Rico),《大自然喜欢隐藏》
Perrotin,
2020年5月23日至8月14日


在佩罗汀,墨西哥艺术家加布里埃尔·里科(Gabriel Rico)在法国举办了他的首个个人展览“自然爱藏”。他的作品在四个房间的地板上到天花板上展示,所有作品都包含发现的物品,精美的原始作品和霓虹灯。在萨满教与数学之间,Rico寻找“理想方程式” –例如,在“Reducciónobjetiva orquestada”系列(Orchstrateted Objective Reduction,2016-20)中的大型壁画II Mural(2020)中可以看出,将带有箭头的不同日常物品组合在一起,好像墙上的每一块东西都是彼此相关的。


此外,作为当前大流行和随之而来的经济危机期间的一种支持姿态,Perrotin已将其空间的一部分提供给26个巴黎画廊。以“ Restons Unis”(让我们在一起)为标题组织了四个连续的演讲。第三次迭代是“在阳光下精确地完成”,包括鲍里斯·阿瑟尔(鲍里斯·艾伦)(加里·艾伦)的作品,他质疑公共空间中的控制权和隐私权,这是已故的路易斯·温伯格对自然与自然之间关系的探索。协会(Salle Principale)和Kapwani Kiwanga(画廊Jerome Poggi)的作品,涉及权力不对称。 


web_pdt-2020-ulla-von-brandenburg-028.jpg


乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg),“巴黎
皇宫”,
2020年2月21日至8月13日


乌拉·冯·勃兰登堡(Ulla von Brandenburg)在东京宫(Palais de Tokyo)举办的展览《蓝色的中间人》(Le Milieu est bleu)(中间是蓝色)创造了一种完全沉浸式的体验。旅程开始于连续的窗帘被一个大圆圈刺穿,直到您发现自己处于由单色织物构成的五个空间系列中。一路上,您会遇到唤起工艺的雕塑和物体(例如,巨大的钓鱼筐),以及其他回荡萨满仪式(例如散落的木棍)的物件,这些物件使人联想起约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)在其表演和装置中使用的那些。 1960年代和70年代。冯·勃兰登堡(Von Brandenburg)邀请我们做白日梦,将自己带入一个剧院空间,在该剧院空间中,艺术品与道具,内部和外部之间不再存在任何区别。


来源:https://frieze.com


主页 关于我们 项目推荐 活动推荐 前沿 艺术家推荐 湖 美术馆 社群 联系我们